Classement sans suite

résumé

« Classement sans suite » est une histoire qui se veut universelle. C’est l’histoire non pas d’une victime de violences sexuelles mais de toutes les victimes, quels que soient leur âge, leur genre, leur classe sociale, leur origine, leur lien avec l’agresseur, qui décident de porter plainte auprès des services de police et d’entamer une procédure judiciaire. Sur scène, cinq comédien.ne.s dont chacun.e représente une symbolique de ce parcours judiciaire : la victime (Griselda), l’agresseur (Vincent), l’entourage de la victime (Sophie), les associations qui accompagnent les victimes (Agnès) et les institutions judiciaires et policières (Enzo).

la presse en parle

« Avec humour, il est montré combien est complexe l’engagement dans une démarche devant logiquement déboucher sur un procès. » L’HUMANITÉ 

« Percutante, bouleversante, elle est d’utilité publique et accessible dès 14 ans. » FEMME ACTUELLE 

« Tout ce qu’on va entendre, qui souvent va au-delà de ce qu’on pensait possible d’entendre, aboutit à une constatation simple et lapidaire : on n’est qu’au début d’une prise de conscience. Bien loin du but qui est de sortir les violences sexuelles d’une trop large impunité. » FROGGY’S DELIGHT

« Sobriété certes, mais le traumatisme, la rancœur, l’angoisse, les blessures qui ne peuvent se refermer sont exposés avec force et sincérité à travers les expressions des comédiennes. » BULLES DE CULTURE

 » C’est brillant de réalité. C’est un très beau moment de théâtre pour véhiculer ce message essentiel dans une société qui peine tant à avancer. À mettre sous tous les regards sans hésiter. » LA PROVENCE

DISTRIBUTION

Julie Marichal – rôle : Griselda (la victime)
Comédienne de formation, Julie Marichal joue dans de nombreuses créations, autant dans le secteur jeune public (Riquet Factory, Schlic de Schlac, Lumières pour enfants, Kant, Cumulus, …) que dans le théâtre adulte (Jeunesse Vagabonde, Le songe d’une nuit d’été, Têtes rondes têtes pointues, Pousser les murs, …). Avec histoires publiques, la compagnie qu’elle a fondée et codirige, elle se découvre à la mise en scène. Notamment en créant C’est pas cousu d’avance, un spectacle sur le vêtement et tout dernièrement Nous, animaux, un spectacle en extérieur sur l’habitat et le vivant.  Le jeu d’acteur, le clown, la marionnette, le rapport à l’objet, sont autant de vecteurs poétiques qu’elle s’approprie, en lien avec ses collaborateurs, pour créer des formes à travers lesquelles elle questionne le lien aux spectateur.ices, la rencontre avec celleux qui regardent. L’essence de chaque création partant d’une interrogation citoyenne, ou d’un thème qui parle du monde, son inscription dans le réel lui semble nécessaire au processus de travail.

Grégory Nardella – rôle : Vincent (l’agresseur)
Comédien professionnel depuis 1997, il a participé à pas moins de 60 spectacles à travers la France, l’Europe, l’Afrique, l’Asie.
Il a monté sa propre compagnie – la compagnie Cortizone – avec laquelle il a créé 5 spectacles, mais a surtout travaillé avec une multitude de compagnies et de metteurs en scène pour un total de 43 pièces contemporaines, 13 pièces classiques et 4 spectacles de rue. Il a également signé la mise en scène de 6 spectacles.
Il travaille depuis une quinzaine d’années pour le cinéma et la télévision, avec 4 apparitions au cinéma et 17 apparitions pour la télévision à travers des rôles aux registres variés. Il exploite également sa voix avec l’enregistrement de 9 livres audio. Des polars principalement.

Laurent D’Elia – rôle : Vincent (l’agresseur)                                                                                                                                                                                           Comédien formé au Conservatoire Royal de Mons et ayant effectué des stages sous la direction d’Ariane Mnouchkine, Erhard Stiefel, ou encore Simon Abkarian, il se produit depuis de nombreuses années sur les scènes belges, dans un répertoire aussi bien classique que contemporain. Il a joué notamment au Théâtre National, au Théâtre Royal des Galeries, au Théâtre Royal du Parc, au Théâtre Jean Vilar à Louvain-la-Neuve, à La Monnaie, ainsi qu’à l’étranger, comme au Dutch National Opera d’Amsterdam dans Carmen mis en scène par Robert Carsen.
À l’écran, on le retrouve dans plusieurs courts-métrages, publicités et séries télévisées telles que Jacqueline Sauvage, Les Rivières Pourpres ou Les Aventures du jeune Voltaire.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Frédéric Quiring (Ma Reum), Julien Leclercq (Lukas, aux côtés de Jean-Claude Van Damme), Rupert Everett (The Happy Prince), ou encore Gerardo Herrero dans The Goya Murders, où il interprète un rôle en anglais.

Dorothée Schoonooghe – rôle : Sophie (la société, l’entourage)
Dorothée Schoonooghe est diplômée en art dramatique du Conservatoire Royal de Mons en 2004 et lauréate en déclamation. Depuis 2005, elle collabore avec divers artistes et rejoint le Tof Théâtre en 2007 comme comédienne et marionnettiste. Elle co-fonde le Traces Collectif en 2016 et crée Paracétamol Expérience en 2021, mêlant théâtre et réflexions politique s. Parallèlement, elle anime des ateliers depuis 20 ans et met en scène des compagnies amateures. Depuis 2024, elle joue dans Classement Sans Suite au théâtre CreaNova et elle vient de terminer l’écriture de se prochaine pièce, un thriller comico-poético-tragique sur l’emprise.

Caroline Poiré – rôle : Sophie (la société, l’entourage)
Comédienne formée au Théâtre CreaNova et avocate pénaliste au Barreau de Bruxelles, elle est spécialisée dans la défense des victimes de violences sexuelles et intrafamiliales.
Elle a fondé DEFENDERE, une association d’avocat·es dédiée à l’accueil, l’écoute, l’accompagnement et la défense des victimes, mineures comme majeures, devant les Cours et Tribunaux, dans des affaires particulièrement sensibles. Reconnue pour son expertise, elle est régulièrement sollicitée par les médias et le monde politique sur les questions liées aux violences sexuelles. Chaque jour, elle est en contact direct avec des victimes, ce qui lui a permis de créer un lien concret entre le milieu artistique et la réalité du terrain. À travers une collaboration étroite avec l’équipe du Théâtre CreaNova, des associations et des professionnel·les du secteur judiciaire, elle a contribué à nourrir l’écriture théâtrale d’une justesse et d’une authenticité rares.

Carole Ventura – rôle : Agnès (le médiateur)
Comédienne, autrice et metteuse en scène, Carole Ventura a vécu et travaillé sur trois continents différents. Elle impulse les thématiques des créations du Théâtre CreaNova. Elle a ainsi lancé en 2018 la création de  la Trilogie Droits des Femmes. Elle est l’autrice et metteure en scène de Pousser les murs, publié aux Editions Le Brigadier.  En tant que comédienne, elle a joué plusieurs seules en scène qui ont été représentés en France, en Belgique et en Chine: L’écume des jours et L’arrache cœur qu’elle a adapté et mis en scène, Les aventures de Siang-Tse mis en scène par Luca Franceschi. Avec le Théâtre CreaNova qu’elle co-fonde en 2017, elle a joué dans No Women’s Land (Coup de Cœur de la Presse Festival Avignon OFF 2018), Teatro Comico, Masques et Confidences ; elle a également écrit et mis en scène les spectacles Jeune Public suivants: Le voyage de Penguin et Derrière la porte.

Luca Franceschi – rôle : Enzo (l’institution)
Luca Franceschi est l’auteur de plus de vingt pièces de théâtre et a signé la mise en scène d’une cinquantaine de spectacles joués en France comme à l’international (Italie, Allemagne, Belgique, Suisse, Espagne, Québec, Chine, Nouvelle-Calédonie, Guadeloupe, Martinique).
Fondateur et directeur artistique de la Compagnia dell’Improvviso à Montpellier depuis 1996, il est également le metteur en scène attitré de la Compagnie du Théâtre des Asphodèles (Lyon) depuis 2007. Reconnu pour son approche interdisciplinaire et son travail sur les croisements entre traditions artistiques, il a reçu à trois reprises le Prix Coup de Cœur de la Presse au Festival d’Avignon, pour : Les Irrévérencieux (2012), Le Quatrième Mur (2016), et No Women’s Land (2018). Depuis 2017, il développe avec Carole Ventura l’ensemble des créations du Théâtre CreaNova, dans une démarche de recherche artistique ancrée dans la rencontre des langages scéniques.