Le Message
- Réjane Kerdaffrec & Brigitte Biasse
- Editions Flammarion
- Réjane Kerdaffrec
- Sophie Chasselat (Marie) ; Clément Jacqmin (Stéphane) ; Victor Lambert (Gorgio) ; Brigitte Biasse (Anya) ; Réjane Kerdaffrec (Anton) et la voix de Fabrice Drouelle
- Joséphine Fajgelj
résumé
Le Message est l’adaptation théâtrale du Roman éponyme d’Andrée Chedid. Fidèle à la belle langue de l’autrice et à sa volonté de dénoncer l’absurdité des conflits, le spectacle donne à voir la lutte pour maintenir l’espoir en l’humanité.
C’est une histoire d’amour en temps de guerre. Marie est reporter de guerre. Elle n’a pas fui quand le conflit a dévasté son pays. Mais aujourd’hui elle a décidé de tout quitter pour rejoindre Stéphane avec lequel elle vit une passion tumultueuse depuis plusieurs années. Il l’attend de l’autre côté de la ville. Il lui a écrit que lorsque tout est détruit, il reste l’amour. Elle y croit.
La balle d’un sniper va l’arrêter dans son élan. Son unique obsession devient alors de faire parvenir un message à Stéphane, de lui dire qu’elle l’aime et qu’elle venait. Trouvera-t-elle au milieu des ruines un peu de compassion, de solidarité ?
note d’intention
Quelque part sur cette terre… le lieu n’est pas identifiable.
L’action se déroule dans une ville dont il ne reste plus que des immeubles détruits et des rues désolées, encombrées d’objets divers abandonnés par les habitants dans leur fuite.
L’occupation du plateau reproduit de façon minimaliste les différentes zones de la ville en ruine, comme autant de théâtres de scènes de guerre, à l’image de ce que vivent les personnages, prisonniers de leur environnement.
Une petite fenêtre s’ouvre parfois dans cette atmosphère claustrophobe : le film des souvenirs de Marie. La seule chose que l’ennemi ne peut pas détruire tant qu’il y a un souffle de vie.
La mise en scène s’attache à créer une symbiose entre différents modes d’expression en mobilisant la musique, la chorégraphie, la projection de photographies et d’images filmées, accompagnant le jeu sincère et sobre des comédiens.
Le beau et l’atroce, la quiétude et la fureur, la lumière et la nuit, l’immobilité et le mouvement, l’enfermement et l’horizon, la solitude et la foule, la brutalité triviale et les élans poétiques et doux se confrontent en permanence dans une structure esthétique que nous avons voulu particulièrement soignée.
biographie de la compagnie
Boulevard des Planches a été créée par Fabrice Drouelle (Affaires sensibles- France Inter & France TV) et Réjane Kerdaffrec, il y a plusieurs années, pour porter à la scène des sujets sensibles. Elle s’est donnée pour mission d’aider à la professionnalisation de jeunes talents autour du spectacle vivant.
« Je suis ravi que la Compagnie de théâtre que j’ai créée avec d’autres passionnés de Théâtre, comme moi, continue son parcours avec « le Message ». L’idée de transformer ce beau récit d’Andrée Chedid en spectacle vivant, portée par Brigitte et Réjane, ma complice de plateau depuis plusieurs années, m’a immédiatement séduit. L’adaptation est fidèle à l’œuvre originale.
Ma contribution au projet artistique s’inscrit dans cette fidélité́. Pour Le Message, s’est constituée une belle équipe transgénérationnelle aux multiples talents artistiques.
Cette création qui a remporté un vif succès au festival d’Avignon 2025 touche toutes les générations tant son message universel et humaniste est essentiel !»
Fabrice Drouelle
Directeur de la Cie Boulevard des Planches
revue de presse
« Une écriture, une mise en scène et une interprétation remarquable. (…) Impressionnant de réalisme par ses interprètes, et fort en émotion dans son évocation scénique minimaliste, Le Message est à̀découvrir ! »

« Adapter Le Message, classique d’Andrée Chedid, relève autant de l’audace que du respect. (…) Il y a dans cette pièce une gravité lumineuse. »
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« Assister à cette libre adaptation du « Message » c’est participer à un moment de grâce, entre terreur et amour. »

« L’adaptation de Réjane Kerdaffrec et les comédiens présents nous ont livré́un petit bijou, rendant hommage, par leurs talents conjugués, à la grande Andrée Chedid. »

« Un spectacle saisissant, entre chaos visuel et émotion pure. Une pièce forte, accessible et profondément actuelle. »

Durée: 1H
A partir de 12 ans